httpvh://www.youtube.com/watch?v=kAHYftmwY0U

Immer mehr macht es für mich nämlich den Eindruck, als würden gar keine Erinnerungen festgehalten werden. Als würde man das “Erinnern” an das Medium Foto bzw. Film delegieren. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein sagen wir Vater, der die Erstkommunion seines Jüngsten auf Video festhält, und dabei Blinkwinkel, störende Einflüsse, Lichteinfall, Batteriestand, Stolperfallen und Speicherkartenzustand im Auge behalten muss, wirklich die Erstkommunion erlebt.

Ein Erlebnis, an das man sich nicht mehr erinnern kann, weil man es nicht erlebt hat. Und der irrigen Meinung erliegt, eine Aufzeichnung dieses Events wäre dafür adäquater Ersatz. Ähnlich jener Leute, die diverse Lernmaterialien und “How-To”-Bücher kaufen, als wäre deren Erwerb mit dem Erwerb des Wissens gleich zu setzen.

Ob man sich nicht in späteren Jahren eher an die Aufzeichnung als an das Erlebnis selbst erinnern kann? Ob man überhaupt noch weiß, ob man bei der Hochzeit des Bruders noch etwas anderes gefühlt hat, als “verdammt, mir schläft bald die Hand ein – ich hätte mir ein Stativ kaufen sollen”?

Eines seiner Hauptwerke, der Proceß, bietet Raum für psychologische, soziologische oder sogar biografische Interpretationen. Da es keine allgemeingültige Lesart dieses Romans gibt, hilft bei der umfassenden Auseinandersetzung mit dem Text ein anderer Zugang, der zur Änderung der Perspektive führt.

Und hier bietet sich gerade in Wien und demnächst auch in Mödling die Gelegenheit, die von Michael Schefts ausgezeichnet für das Theater dramatisierte und inszenierte Version von “Der Proceß” zu sehen.

Mit Ausnahme von Paul König, der Josef K., die Hauptperson des Romans überzeugend darstellt, übernimmt jeder Schauspieler mehrere Rollen. Dadurch gelingt es Schefts einen intelligenten Mittelweg zwischen dem “Frontalvortrag” eines Romans und einer mit umfangreichem Ensemble “nachgespielten” Version zu gehen. Der Fragmentcharakter des Romans wird dadurch nochmals unterstrichen.

Schefts versteht es, den komplizierten Text zugänglicher zu machen, ohne jedoch ins Banale abzugleiten. Es ist erstaunlich, wie bodenständig und klar die Formulierungen des Romans werden, wenn man sich, wie Schefts hier bei seiner Dramatisierung, als Fürsprecher für den Text selbst engagiert. Keine Spur von abgehobener, selbstverliebter Intellektualität.

Paul König, der wie bereits erwähnt, ausschließlich die Rolle des beschuldigten Josef K. verkörpert, versteht die Entwicklung des Charakters vom kämpferisch Empörten, über den verzweifelt Kämpfenden bis zum Resignierenden glaubhaft und sympathisch darzustellen.

Dina Kabele spielt als einzige Frau des Ensembles Fräulein Bürstner, die Frau des Gerichtsdieners und Leni und sorgt mit ihren emotional intensiv angelegten Rollen dafür, dass vor allem Josef K. nicht nur in der Verwirrung eines undurchschaubaren Systems herumirrt sondern auch den Tücken des Weiblichen ausgeliefert scheint. Kabele gelingt die Darstellung sehr einfühlsam und souverän.

Oliver Baier (ja, hier hat die Floskel “bekannt aus Funk und Fernsehen” durchaus ihre Berechtigung) zeigt, wie weit gefächert seine Theaterarbeit sein könnte, wenn man ihn nur öfter ließe: überzeugend karrierehungrig als Direktor Stellvertreter, als fast schon an Wiener Exekutive erinnernder Erster Wächter, als psychisch stark angeschlagener Block oder als gütiger Gefängniskaplan, der Josef K. die so berühmte Türhüter-Parabel verkündet. Bitte mehr davon.

Martin Schlager bietet mit einer fast schon grazilen Distanz die feine Ausformung z. B. von Advokat Huld, Richter oder Aufseher und sorgt damit für die fast schon blasierte Präsenz des unverstandenen Systems auf der Bühne.

Und schließlich merkt man Marcus Strahl die Spielfreude an, mit der er den ausgezeichnet porträtierten, geschmeidigen Maler Titorelli, den überzeugend besorgten Onkel oder den gönnerhaften Fabrikanten gibt.

Für alle im Ensemble gilt, dass es, obwohl es unterschiedliche Rollen darzustellen hat, ganz ausgezeichnet aufeinander abgestimmt und geführt ist. Zu keinem Zeitpunkt hat man den Eindruck, dass Charaktere ineinander verschwimmen oder ungenau gezeichnet sind. Damit geht das Konzept von Michael Schefts beeindruckend klar auf.

Neben der klaren Dramatisierung, der verständnisvollen Regie und den hervorragenden schauspielerischen Leistungen fallen noch zwei weitere Elemente des Theaterabends positiv auf.

Zum einen die von Thomas Löblich gestaltete Bühne, die nicht nur den Raum für die Schauspieler bietet sondern durch ihre stetige Veränderung als geheimer Darsteller beim Zuschauer präsent bleibt. Im Vordergrund verwandeln sich einfache rote Quader in einen Gerichtssaal, in eine Chaiselongue oder in eine Kirche.

Eine sich über die gesamte Breite der Bühne erstreckende Wand begrenzt dahinter den Raum in der Tiefe. Diese zunächst schwarze Wand mit zwei Türen steht auf einem Podest, das auch des Öfteren zur Vermittlung existierender Machtgefälle genutzt wird.

Im Verlauf des Stückes hinterlassen die Schauspieler ihre Spuren an dieser Wand, indem sie die aufgetragene schwarze Farbe wegwischen und damit die dahinter aufgetragene rote Farbe sichtbar machen. Dadurch scheinen sie durch höhlenmalerisch anmutende Graffiti das Stück zu dokumentieren und visualisieren. Ein gelungener Effekt, der jedoch nicht Selbstzweck ist, sondern das Stück deutlich bereichert.

Und schließlich sei als zweites wichtiges Element die Musik von Stefan Wolf erwähnt, die vor allem die Unerbittlichkeit des Fortschreitens der Ereignisse unterstreicht und vermittelt. Man wünschte sich öfters eine derart intensive Musik so intelligent am Theater eingebunden wie hier.

Michael Schefts hat es in seiner Regie verstanden, das Ensemble zu einer künstlerischen Höchstleistung zu führen, wobei hierbei Musik und Bühne ausdrücklich eingeschlossen sind. Dadurch hat er nicht nur einen sehr gelungenen Theaterabend realisiert, sondern auch dafür gesorgt, dass eine ausführliche Befassung mit Kafkas Proceß an dieser Produktion nicht vorbei gehen wird können.

Eine uneingeschränkte Empfehlung, diese Off-Produktion des WORT_Ensembles zu besuchen.

Nähere Infos und Vorstellungstermine unter www.wort-ensemble.com.

Heute dreh ich um 0:50 den TV auf und sehe .. es gibt eine neue Bernd das Brot Nachtschleife “Die KiKa-Chill-Out-Lounge” mit Bernd als “Chill-Out-Coach” … Diesmal versucht ein ständig von der “Chill Out Lounge” stöhnender Sprecher “Fernsehn ohne alles” zum Entspannen an den Fernseh-Zuseher zu bringen … sehr sehr witzig :-)

Auch zu sehen eine farbige Milchglaslampe (“kostet soviel wie ein Kleinwagen und macht soviel Licht wie die Taschenlampe aus dem Yps-Heft”)! :-)

Dankenswerterweise hat jemand die Nachtschleife bei myvideo online gestellt :-)

Warum ist das so großartig? Werfen wir doch einen Blick darauf, was wir hier eigentlich sehen und welche Bedeutung es hat:

Die Sonne steigt in den Himmel und erhellt die Szenerie der kommenden Ereignisse. Die Bühne ist bereitet und ausgeleuchtet. Es fehlen nur noch die Akteure.

Und diese werden (so scheint’s) von einer eindringlichen Stimme mit einem nicht minder beeindruckenden Chor herbeigerufen. Der Hall beim Chor verstärkt noch die Weite der Steppe.

Und wirklich, die verschiedenen Tiere hören den Ruf und machen sich auf den Weg. Und in fast jeder Szene wird durch geniale Layerarbeit die Tiefe und Weite des Raumes demonstriert:

Die Vögel, die über dem Erdboden fliegen und ihrerseits von einem weiteren Schwarm überflogen werden. Die Gazellen, von denen eine unvermittelt sehr nahe vor dem Zuschauer auftaucht. Die Giraffen, die über einen Hügel gehen und den Elefanten in weiter Ferne zusehen (und der blinzelnden Baby-Giraffe, die auf die Text-Zeile “step blinkin into the sun” geblendet von der Sonne den Kopf senkt), die Ameisen, die vor der Unschärfe im Hintergrund vorbeilaufenden Zebras Ihre Blätter tragen.

Eine lustige Szenerie mit einem blauen Vogel, der vor einem Elefantenfuß davon läuft lockert die Szenerie etwas auf und sorgt für den ersten Lacher. Schnitt auf die verschiedenen Tiere, die durch das Wasser waten und ein Elefant, dessen Stoßzähne keine Waffe sind, sondern sieben verschiedenen Vogelarten Platz zum Ausruhen bietet unterstreicht die grundsätzliche Friedlichkeit der Szene.

Dann eine der genialsten Kamerafahrten. Die Musik arbeitet sich zum entscheidenden Paukenschlag vor. Die Kamera aus Vogelperspektive rast über die Tiere, die sich da auf den Weg gemacht haben. Schließlich blickt die Kamera im Flug nach vorne und zum richtigen Zeitpunkt wird der Felsen, um den sich die Tiere versammelt haben sichtbar. Untermauert mit Pauken und dem nun voll einsetzenden Orchester. Hier soll also “Großes” passieren. Und nicht genug damit, nach einiger Zeit erkennen wir, dass wir nicht absichtslos eine Kamerafahrt auf den Felsen zu machen, sondern einem Vogel folgen, dessen Ziel genau *dieser* Felsen zu sein scheint.

Ein majestätischer Löwe thront auf einem Vorsprung, der Vogel macht seine Aufwartung und der Löwe bedankt sich großmütig lächelnd und blickt wieder auf seine Untertanen.

Dann Schnitt auf das “Tierpublikum” durch das man eine Art Wanderstab mit Beuteln daran sieht. Wer das sein mag, ist nicht klar. Offenbar ein Geheimnis.

Schnitt, Sonnenstrahlen bahnen sich durch ein Spalier mächtiger und damit Halt und Sicherheit gebender Tiere und aus diesen Sonnenstrahlen schält sich der Geheimnisvolle – als wäre er von der Weisheit oder der Macht der Sonne entsandt worden. Ein Affe offenbar, aber das Gegenlicht und das konsequente Konzentrieren der Bildausschnitte auf Teile des geheimnisvollen Affen unterstreicht dessen Bedeutung.

Unser Löwe lächelt jetzt deutlich offener und gibt so zu erkennen, dass der Affe ein “privater Freund” zu sein scheint. Also ist schon vor dem gänzlichen Zeigen des Affen klar: Hier kommt etwas Gutes – ein Freund. Unterstrichen wird dies durch die herzliche Umarmung des nun komplett zu sehenden Affen und des Löwens.

Jetzt ändert sich die Szene. Der Teil der “Vorstellung” der Weite der Savanne, der beteiligten Tiere, der Archetypen der Charaktere (majestätisch, geheimnisvoll). Die Musik endet damit auch mit ihrer majestätisch, treibenden Dynamik und gleitet über in eine zartere, feinere Melodie.

Der Löwe geht zu seiner Frau, die offenbar deren Kind in Armen hält. Er “küsst” sie, während sie ihren Sohn sauber leckt. Die Familie – die Königsfamilie – ist somit definiert. Der geheimnisvolle Affe vollführt eine Art Taufritus, den der junge Löwe als Spiel interpretiert – sich auf seine Rolle in der Gesellschaft gewissermaßen freut; unterstrichen durch angenehmes Schnurren, das vor allem Katzenliebhaber ansprechen dürfte. Und was ist niedlicher als eine schnurrende Jungkatze. Genau: eine niesende Jungkatze und das tut der junge Löwe schließlich, als ihn der Affe mit Staub einhüllt.

Danach nimmt der Affe das “Baby” (mit Zustimmung der “Königsfamilie”) entgegen und “präsentiert” ihn als “legitimen” Thronfolger dem “Volk”. Dabei lässt er sich Zeit und schleicht über den Felsvorsprung um uns noch ein wenig Spannung aufbauen zu lassen, die Musik schwillt an. Was wird passieren. Dann ein Bild aus der Vogelperspektive, die einer Leni Riefenstahl einfallen hätte können. Der Affe mit Baby schreitet auf die wartenden Tiere zu und schließlich präsentiert er den zukünftigen Thronfolger dem Volk.

Da dies nicht der König (der Papa-Löwe) tut, sondern die “klerikale Instanz”, leitet sich dessen Herrschaftsanspruch somit von einer “höheren” Macht ab. Und das wird auch noch unterstrichen bzw. bestätigt, als nach begeistertem Willkommenheißen des Babylöwen durch die Tiere, Sonnenstrahlen aus dem Himmel brechen und den jungen Löwen damit fast “segnen”. Und just in diesem Moment beginnt ein Glockenspiel und das treibenste Trianglespiel, das ich kenne, zu erklingen (und das man leider in der Youtube-Fassung ob der Komprimierung nicht wirklich hört). Die sich daraufhin verneigenden Tiere lassen die Assoziation zu einer kirchlichen Krönung kaum noch vermeiden.

Die Kamera zieht sich wieder zurück und gibt nochmal einen Blick auf das Gesamtgeschehen und die “Größe” des Ereignisses – eingehüllt in “Gottes Sonnenstrahlen”. Abschließend: ein mächtiger Paukenschlag, der zu sagen scheint: Amen.

Ich muss sagen, ich wurde noch nie so eindrucksvoll von einem ganz normalen “Kinderfilm” derart gekonnt emotional manipuliert, wie in dieser Szene. Der restliche Film ist nicht schlecht, aber was man hier in diesem Intro sehen kann, beeindruckt mich nach so vielen Jahren noch immer. Wie sagt man so schön: Ganz großes Kino.

Wann immer sie in einem Trailer oder Werbung einen Satz von sich gegeben hat, wackelt ihr Kopf noch gute 2 – 3 Sekunden lang herum wie ein Wackeldackel in einem über Kopfsteinpflaster rasenden stoßdämpferbefreiten Oldtimer. Hat ihr irgendjemand gesagt, das sieht “süß” aus? Oder nach “Schauspielerei”?

Stimmt nicht. Bitte damit aufhören. Danke.

Man beachte den “g’schmackigen” Text:

Just call my name,
And I’ll be right by your side
I need your sweet helping hand
My love’s too strong to hide.

:-)

Und weil wir schon bei den guten Stücken aus dem Special sind:

Und wer mir sagen kann, wie das ähnlich klingende Musikstück heißt, das einen ähnlichen Melodieeffekt wie dem der “weiblichen Stimmen” beinhaltet (aber offensichtlich von einer Klarinette bzw. Tenorsaxophon gespielt wird) und zumeist bei klerikalen Themen in TV-Sendungen zu hören ist, bekommt ein Eis zum Selbstkostenpreis. :-) – Und nein, ich meine nicht den Soundtrack zum Herrn der Ringe.

Wer im österreichischen Fernsehen Werbung sieht, kann das vielleicht nachvollziehen. Cosy hat jetzt ein 3D-Kuschelkätzchen als Maskottchen. Als ich zum ersten Mal die Werbung mit diesem “süßen” Kätzchen gesehen habe, ist mir sprichwörtlich die Kinnlade runtergeklappt. Dieses “Ding” war nicht kuschelig und süß. Es sah aus wie aus einem dieser B-Movies, in der Plüschtiere die Welt erobern wollen und ihrerseits Menschen ausstopfen möchten.

Das neue Maskottchen von Cosy sieht für mich irgendwie aus, als wäre es auf irgendwelchen Drogen. Und zwar auf jene Art Drogen, die aggressiv machen. Mit so einem “Tier” auf der Verpackung kommt mir jedenfalls kein WC-Papier ins Klo, sonst trau ich mich Nachts nicht mehr “raus”.

Ich reagiere über? Möglich. Wer den Werbespot nicht gesehen hat, kann sich zumindest auf der Cosy-Homepage umsehen.

Die “cleveren” Produzenten dachten sich vermutlich: “He, wir kriegen für einen Martial Arts Film keinen ehemaligen Kickbox oder Karate-Weltmeister. Warum nehmen wir nicht einfach einen Weltmeister im Turnen und basteln uns daraus einen neuen Kampfstil?”

Tja und auch hier fielen wohl die berüchtigten Worte: “Das traust Dich nie!”

“The skill of gymnastics, the kill of karate” ist übrigens der “Untertitel” des Films.

Erstaunlich. Das Ding gibts beim amerikanischen amazon auch als DVD.

Der ganze (für TV/Film-Freunde sehr amüsante Episoden)-Film lief eben auf RTL II auf Deutsch.

Irgendwann dürfte dann einer sagen: “Also, das traust dich nie”. Und deshalb gibts vermutlich auch solche Filme wie Live Free or Die Hard. Und das meine ich nicht im negativen Sinne :-)

Den optisch doch sehr netten Trailer findet man hier: Live Free or Die Hard Trailer 2.

Man beachte vor allem die in meinen Augen schon sehr selbstironische Untermalung an einer Stelle mit Beethovens “Ode an der Freude”.

Genau, ein Wettrennen: Welcome to the Jungle:

“Welcome to the Jungle” gibt’s übrigens auf der Debüt-Platte von Guns N’ Roses Appetite for Destruction zu hören.

[via]

Und damit dieses edle Tun auch weithin bekannt wird, gibt es zwei Werbespots dieses Humboldt-Instituts in Österreich, die bereits Kult-Status besitzen. Vollkommen bizarre Aussagen wie “Also die Matura hab ich geschafft – und jetzt werd’ ich Web-Designer” gepaart mit schauspielerischen Leistungen einer gelangweilten Marionette führen zu zwei Perlen der TV-Werbung.

Ähnlich bizarr ist auch der zweite Spot für das gleiche “Institut”. Ganz besonders hervorheben möchte ich hier, die Dame, die im zweiten Teil fragt: “Und? Hast Du Deinen Netzwerkadministrator geschafft?” Die redet nämlich mit ihrer “Freundin” wie mit einem Hund, der gerne mit dem Tennisball spielen möchte.

Und der dann ins Bild kommende “Werkmeister” gibt sich derart, als würde er lieber in unbekannten Schauspielschulen über französische Lyrik des 19. Jahrhunderts referieren, als körperlicher Arbeit nachgehen wollen:

Diese Woche präsentiere ich ein Bild von Radio Tonreg und möchte das zum Anlass nehmen, ganz besonders auf seine in meinen Augen ganz besonders spannenden Fotos hinzuweisen, die man auf seinem Flickr-Account begutachten kann.

Seine Fotos überzeugen durch interessante Farben und spannende Blickwinkel. Und sie haben auch oft mit Wien zu tun. Unbedingt mal anschaun.