Die Sendungsminuten, in denen Moderatoren oder “Anchor(wo)men” hilflos herumstottern, erscheinen mir erschreckend zuzunehmen. Spätestens nach dem dritten Satz in Folge gibts plötzliche Formulierungen, die keinerlei grammatischen Sinn mehr machen – gepaart mit merkwürdigen “Dramatisierungen”, um vermeintlichen Pepp in eine lahme Story zu bringen.

Sicher es gibt Ausnahmen, aber irgendwie kommt es mir so vor, als wäre dieses sinnlose Gestammel im Vormarsch. Ändern bitte. Danke.

Wer die TV-Serie Family Guy kennt, die unbedingt im Original genossen werden sollte, aber auch auf MTV und Pro7 auf deutsch läuft, wird vielleicht wissen, warum ich die Serie so mag. Sie strotzt nur so von Rückblenden und Anspielungen, die mir irgendwie der geheime Inhalt dieser Serie zu sein scheinen.

Nun, in einer Folge dieser Serie ruft Vater Griffin (ja, der Family Guy) bei einer Autofahrt auf: “Let’s sing a driving song!” Und obwohl er natürlich bei dem Song in der Stimme seiner Rolle bleibt, ist dieses Lied auf eine ergreifende Art und Weise witzig und berührend zugleich. Vor allem, weil er sich des Liedes sehr “ernst” widmet.

Vielleicht funktioniert das aber nur, wenn man die Serie kennt … keine Ahnung ;-)

Eines seiner Hauptwerke, der Proceß, bietet Raum für psychologische, soziologische oder sogar biografische Interpretationen. Da es keine allgemeingültige Lesart dieses Romans gibt, hilft bei der umfassenden Auseinandersetzung mit dem Text ein anderer Zugang, der zur Änderung der Perspektive führt.

Und hier bietet sich gerade in Wien und demnächst auch in Mödling die Gelegenheit, die von Michael Schefts ausgezeichnet für das Theater dramatisierte und inszenierte Version von “Der Proceß” zu sehen.

Mit Ausnahme von Paul König, der Josef K., die Hauptperson des Romans überzeugend darstellt, übernimmt jeder Schauspieler mehrere Rollen. Dadurch gelingt es Schefts einen intelligenten Mittelweg zwischen dem “Frontalvortrag” eines Romans und einer mit umfangreichem Ensemble “nachgespielten” Version zu gehen. Der Fragmentcharakter des Romans wird dadurch nochmals unterstrichen.

Schefts versteht es, den komplizierten Text zugänglicher zu machen, ohne jedoch ins Banale abzugleiten. Es ist erstaunlich, wie bodenständig und klar die Formulierungen des Romans werden, wenn man sich, wie Schefts hier bei seiner Dramatisierung, als Fürsprecher für den Text selbst engagiert. Keine Spur von abgehobener, selbstverliebter Intellektualität.

Paul König, der wie bereits erwähnt, ausschließlich die Rolle des beschuldigten Josef K. verkörpert, versteht die Entwicklung des Charakters vom kämpferisch Empörten, über den verzweifelt Kämpfenden bis zum Resignierenden glaubhaft und sympathisch darzustellen.

Dina Kabele spielt als einzige Frau des Ensembles Fräulein Bürstner, die Frau des Gerichtsdieners und Leni und sorgt mit ihren emotional intensiv angelegten Rollen dafür, dass vor allem Josef K. nicht nur in der Verwirrung eines undurchschaubaren Systems herumirrt sondern auch den Tücken des Weiblichen ausgeliefert scheint. Kabele gelingt die Darstellung sehr einfühlsam und souverän.

Oliver Baier (ja, hier hat die Floskel “bekannt aus Funk und Fernsehen” durchaus ihre Berechtigung) zeigt, wie weit gefächert seine Theaterarbeit sein könnte, wenn man ihn nur öfter ließe: überzeugend karrierehungrig als Direktor Stellvertreter, als fast schon an Wiener Exekutive erinnernder Erster Wächter, als psychisch stark angeschlagener Block oder als gütiger Gefängniskaplan, der Josef K. die so berühmte Türhüter-Parabel verkündet. Bitte mehr davon.

Martin Schlager bietet mit einer fast schon grazilen Distanz die feine Ausformung z. B. von Advokat Huld, Richter oder Aufseher und sorgt damit für die fast schon blasierte Präsenz des unverstandenen Systems auf der Bühne.

Und schließlich merkt man Marcus Strahl die Spielfreude an, mit der er den ausgezeichnet porträtierten, geschmeidigen Maler Titorelli, den überzeugend besorgten Onkel oder den gönnerhaften Fabrikanten gibt.

Für alle im Ensemble gilt, dass es, obwohl es unterschiedliche Rollen darzustellen hat, ganz ausgezeichnet aufeinander abgestimmt und geführt ist. Zu keinem Zeitpunkt hat man den Eindruck, dass Charaktere ineinander verschwimmen oder ungenau gezeichnet sind. Damit geht das Konzept von Michael Schefts beeindruckend klar auf.

Neben der klaren Dramatisierung, der verständnisvollen Regie und den hervorragenden schauspielerischen Leistungen fallen noch zwei weitere Elemente des Theaterabends positiv auf.

Zum einen die von Thomas Löblich gestaltete Bühne, die nicht nur den Raum für die Schauspieler bietet sondern durch ihre stetige Veränderung als geheimer Darsteller beim Zuschauer präsent bleibt. Im Vordergrund verwandeln sich einfache rote Quader in einen Gerichtssaal, in eine Chaiselongue oder in eine Kirche.

Eine sich über die gesamte Breite der Bühne erstreckende Wand begrenzt dahinter den Raum in der Tiefe. Diese zunächst schwarze Wand mit zwei Türen steht auf einem Podest, das auch des Öfteren zur Vermittlung existierender Machtgefälle genutzt wird.

Im Verlauf des Stückes hinterlassen die Schauspieler ihre Spuren an dieser Wand, indem sie die aufgetragene schwarze Farbe wegwischen und damit die dahinter aufgetragene rote Farbe sichtbar machen. Dadurch scheinen sie durch höhlenmalerisch anmutende Graffiti das Stück zu dokumentieren und visualisieren. Ein gelungener Effekt, der jedoch nicht Selbstzweck ist, sondern das Stück deutlich bereichert.

Und schließlich sei als zweites wichtiges Element die Musik von Stefan Wolf erwähnt, die vor allem die Unerbittlichkeit des Fortschreitens der Ereignisse unterstreicht und vermittelt. Man wünschte sich öfters eine derart intensive Musik so intelligent am Theater eingebunden wie hier.

Michael Schefts hat es in seiner Regie verstanden, das Ensemble zu einer künstlerischen Höchstleistung zu führen, wobei hierbei Musik und Bühne ausdrücklich eingeschlossen sind. Dadurch hat er nicht nur einen sehr gelungenen Theaterabend realisiert, sondern auch dafür gesorgt, dass eine ausführliche Befassung mit Kafkas Proceß an dieser Produktion nicht vorbei gehen wird können.

Eine uneingeschränkte Empfehlung, diese Off-Produktion des WORT_Ensembles zu besuchen.

Nähere Infos und Vorstellungstermine unter www.wort-ensemble.com.

Lasset uns noch einmal lauschen:

und ich denke, es ist auch an der Zeit an diese Parodie zu erinnern:

Sprecher im zweiten Clip ist übrigens Hal Douglas, ein Kollege Don Lafontaines.

Hier habe ich ein Gedicht von Heinrich Heine aufgetrieben: Waldeinsamkeit.

Höret und staunet.

Wer den Text mitlesen möchte, kann das hier tun: Oskar Werner – Waldeinsamkeit

Irgendein Sprecher versucht sich mit der österreichischen Jugend zu “connecten”, indem offensichtlich zufällig ausgewählte Worte im Österreichischen/Wiener Dialekt ausgesprochen werden. Das klingt dann in etwa so: “Für ‘Ich hab Dich lieb’ wähle W Ans … für ‘Bllllleeding Lav wähle W Fuchzähn’”. Arghhh …

Hört bitte sofort auf damit! Ich hoffe, die Kids schnallen, dass sich da irgendein Werbefuzzi diese Einschleimnummer ausgedacht haben, um sie noch mehr abzuzocken.

Grauslich …

Und das sind Jugenderinnerungen von mir ;-) Vielen Dank an Mister Austria, der drei Songs online gestellt hat.

Wer bis zum Beginn der Sendung nicht aus dem Bett gekrochen ist, hat gnadenlos verloren. Otto Brusatti schläfert jeden binnen Sekunden wieder ein. Seine weiche, langsame, durch fast unendlich scheinende Pausen unterbrochene Art zu sprechen, schickt vermutlich das hyperaktivste Kind in friedlichen Schlummer. Manchmal hat man sogar den Eindruck, er selber sei in seinen eigenen Gedanken versunken und müsse erst wieder in die Realität des Aufnahmestudios zurück geholt werden.

Ich kann der Programmleitung nur dringend empfehlen, Dr. Brusatti die Nachtschiene moderieren zu lassen. Nach spätestens 15 Minuten könnte man ob der eingeschlafenen Zuhörer den Sender für die nächsten 5 Stunden vom Netz nehmen.

Warum ist das so großartig? Werfen wir doch einen Blick darauf, was wir hier eigentlich sehen und welche Bedeutung es hat:

Die Sonne steigt in den Himmel und erhellt die Szenerie der kommenden Ereignisse. Die Bühne ist bereitet und ausgeleuchtet. Es fehlen nur noch die Akteure.

Und diese werden (so scheint’s) von einer eindringlichen Stimme mit einem nicht minder beeindruckenden Chor herbeigerufen. Der Hall beim Chor verstärkt noch die Weite der Steppe.

Und wirklich, die verschiedenen Tiere hören den Ruf und machen sich auf den Weg. Und in fast jeder Szene wird durch geniale Layerarbeit die Tiefe und Weite des Raumes demonstriert:

Die Vögel, die über dem Erdboden fliegen und ihrerseits von einem weiteren Schwarm überflogen werden. Die Gazellen, von denen eine unvermittelt sehr nahe vor dem Zuschauer auftaucht. Die Giraffen, die über einen Hügel gehen und den Elefanten in weiter Ferne zusehen (und der blinzelnden Baby-Giraffe, die auf die Text-Zeile “step blinkin into the sun” geblendet von der Sonne den Kopf senkt), die Ameisen, die vor der Unschärfe im Hintergrund vorbeilaufenden Zebras Ihre Blätter tragen.

Eine lustige Szenerie mit einem blauen Vogel, der vor einem Elefantenfuß davon läuft lockert die Szenerie etwas auf und sorgt für den ersten Lacher. Schnitt auf die verschiedenen Tiere, die durch das Wasser waten und ein Elefant, dessen Stoßzähne keine Waffe sind, sondern sieben verschiedenen Vogelarten Platz zum Ausruhen bietet unterstreicht die grundsätzliche Friedlichkeit der Szene.

Dann eine der genialsten Kamerafahrten. Die Musik arbeitet sich zum entscheidenden Paukenschlag vor. Die Kamera aus Vogelperspektive rast über die Tiere, die sich da auf den Weg gemacht haben. Schließlich blickt die Kamera im Flug nach vorne und zum richtigen Zeitpunkt wird der Felsen, um den sich die Tiere versammelt haben sichtbar. Untermauert mit Pauken und dem nun voll einsetzenden Orchester. Hier soll also “Großes” passieren. Und nicht genug damit, nach einiger Zeit erkennen wir, dass wir nicht absichtslos eine Kamerafahrt auf den Felsen zu machen, sondern einem Vogel folgen, dessen Ziel genau *dieser* Felsen zu sein scheint.

Ein majestätischer Löwe thront auf einem Vorsprung, der Vogel macht seine Aufwartung und der Löwe bedankt sich großmütig lächelnd und blickt wieder auf seine Untertanen.

Dann Schnitt auf das “Tierpublikum” durch das man eine Art Wanderstab mit Beuteln daran sieht. Wer das sein mag, ist nicht klar. Offenbar ein Geheimnis.

Schnitt, Sonnenstrahlen bahnen sich durch ein Spalier mächtiger und damit Halt und Sicherheit gebender Tiere und aus diesen Sonnenstrahlen schält sich der Geheimnisvolle – als wäre er von der Weisheit oder der Macht der Sonne entsandt worden. Ein Affe offenbar, aber das Gegenlicht und das konsequente Konzentrieren der Bildausschnitte auf Teile des geheimnisvollen Affen unterstreicht dessen Bedeutung.

Unser Löwe lächelt jetzt deutlich offener und gibt so zu erkennen, dass der Affe ein “privater Freund” zu sein scheint. Also ist schon vor dem gänzlichen Zeigen des Affen klar: Hier kommt etwas Gutes – ein Freund. Unterstrichen wird dies durch die herzliche Umarmung des nun komplett zu sehenden Affen und des Löwens.

Jetzt ändert sich die Szene. Der Teil der “Vorstellung” der Weite der Savanne, der beteiligten Tiere, der Archetypen der Charaktere (majestätisch, geheimnisvoll). Die Musik endet damit auch mit ihrer majestätisch, treibenden Dynamik und gleitet über in eine zartere, feinere Melodie.

Der Löwe geht zu seiner Frau, die offenbar deren Kind in Armen hält. Er “küsst” sie, während sie ihren Sohn sauber leckt. Die Familie – die Königsfamilie – ist somit definiert. Der geheimnisvolle Affe vollführt eine Art Taufritus, den der junge Löwe als Spiel interpretiert – sich auf seine Rolle in der Gesellschaft gewissermaßen freut; unterstrichen durch angenehmes Schnurren, das vor allem Katzenliebhaber ansprechen dürfte. Und was ist niedlicher als eine schnurrende Jungkatze. Genau: eine niesende Jungkatze und das tut der junge Löwe schließlich, als ihn der Affe mit Staub einhüllt.

Danach nimmt der Affe das “Baby” (mit Zustimmung der “Königsfamilie”) entgegen und “präsentiert” ihn als “legitimen” Thronfolger dem “Volk”. Dabei lässt er sich Zeit und schleicht über den Felsvorsprung um uns noch ein wenig Spannung aufbauen zu lassen, die Musik schwillt an. Was wird passieren. Dann ein Bild aus der Vogelperspektive, die einer Leni Riefenstahl einfallen hätte können. Der Affe mit Baby schreitet auf die wartenden Tiere zu und schließlich präsentiert er den zukünftigen Thronfolger dem Volk.

Da dies nicht der König (der Papa-Löwe) tut, sondern die “klerikale Instanz”, leitet sich dessen Herrschaftsanspruch somit von einer “höheren” Macht ab. Und das wird auch noch unterstrichen bzw. bestätigt, als nach begeistertem Willkommenheißen des Babylöwen durch die Tiere, Sonnenstrahlen aus dem Himmel brechen und den jungen Löwen damit fast “segnen”. Und just in diesem Moment beginnt ein Glockenspiel und das treibenste Trianglespiel, das ich kenne, zu erklingen (und das man leider in der Youtube-Fassung ob der Komprimierung nicht wirklich hört). Die sich daraufhin verneigenden Tiere lassen die Assoziation zu einer kirchlichen Krönung kaum noch vermeiden.

Die Kamera zieht sich wieder zurück und gibt nochmal einen Blick auf das Gesamtgeschehen und die “Größe” des Ereignisses – eingehüllt in “Gottes Sonnenstrahlen”. Abschließend: ein mächtiger Paukenschlag, der zu sagen scheint: Amen.

Ich muss sagen, ich wurde noch nie so eindrucksvoll von einem ganz normalen “Kinderfilm” derart gekonnt emotional manipuliert, wie in dieser Szene. Der restliche Film ist nicht schlecht, aber was man hier in diesem Intro sehen kann, beeindruckt mich nach so vielen Jahren noch immer. Wie sagt man so schön: Ganz großes Kino.

Das neue Werk “Heiße Stadt” soll jetzt die erste Single in Deutschland werden, die durch reine Onlineverkäufe in die Charts kommt. Und wer möchte, kann dabei behilflich sein. Mehr dazu bei Meister MC Winkel.

Keine Ahnung, ob’s hilft, wenn ein Ösi einkauft – ich hab’s trotzdem getan :-). Weniger deshalb, weil ich den Song so genial finden würde (ich bin der Meinung, er ist der schwächste der bislang gelieferten – selbst für einen Sommer”hit” :-)). Aber die Idee des download-only-chart-hits find ich unterstützenswert. Und wer weiß, vielleicht finden dann auch die besseren Songs den Weg nach iTunes ;-)

Ahja, wer es mir gleich tun möchte und nicht die Katze im Sack kaufen möchte:

Man beachte den “g’schmackigen” Text:

Just call my name,
And I’ll be right by your side
I need your sweet helping hand
My love’s too strong to hide.

:-)

Und weil wir schon bei den guten Stücken aus dem Special sind:

Und wer mir sagen kann, wie das ähnlich klingende Musikstück heißt, das einen ähnlichen Melodieeffekt wie dem der “weiblichen Stimmen” beinhaltet (aber offensichtlich von einer Klarinette bzw. Tenorsaxophon gespielt wird) und zumeist bei klerikalen Themen in TV-Sendungen zu hören ist, bekommt ein Eis zum Selbstkostenpreis. :-) – Und nein, ich meine nicht den Soundtrack zum Herrn der Ringe.

Die Jungs (und auch Kaya) machen gutes Zeug … schon wieder.

Und hier, der Text zum Song:

GÜRTEL
(Ey ihr seid nich Hip Hop), das hörn wir Euch sagen,
nur weil wir keine Baggy-Pants und so`n Zeuch tragen,
nur weil uns die Kiddies und die Freaks nich lieben?
Wir machen ne Dekade schon so Beats wie diesen.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), ey, wir sind viel mehr als Ihr,
denn wir haben jahrelang schon dieses Ziel im Visier.
Wir ham schon Texte geschrieben, da konntet Ihr noch nicht lesen
Und Euer Lukas Podolski hieß bei uns Thomas von Heesen.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), wir ham Coast City geschrieben
und ihr meint, dass wir die Mucke erst seit P.Diddy lieben?!
Nee, Kollegen, dieser Vorwurf, der hat kein Fundament,
weil unser Scheiß hier so heiß ist und wie Zunder brennt.

Der Bruder meiner Tante hat nen Kumpel mit nem Kind,
dessen Schulfreund hat behauptet, dass wir nich Hip Hop sind.
Die Gerüchteküche brodelt, doch das ist uns völlig egal,
ist doch ganz normal. So was von normal…

(Ey, wir sagen`s im Guten, seid Ihr bereit zu verstehen,
wir werden jahrelang noch weitergehn)

MC WINKEL
(Ey ihr seid nich Hip Hop), Komm, Dicker halt Deinen Mund,
ich bin so down mit dem Shit wie Loriot mit seim` Hund.
Ich steh auf die Kultur und das nicht nur aus einem Grund,
hör Dir Gürtels Beats mal an, alles so fein und rund.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), wenn Ihr mir in die Fresse haut,
wir machen das hier aus Liebe und produzieren Gänsehaut.
Wir verzichten auf die Biatch, die in den Videos Schwänze kaut,
denn wir lieben den Scheiß hier, so wie der Pole Benzos klaut.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), ja Homie was sind wir wohl dann?
Pfft, so was von nem Stift, der in der Pause Bier holen kann.
Auf jede Deiner dusseligen Strophen häng ich Dir vier oben dran,
ganz entspannt, mein Lieber, denn wir sind real schon lang.

Der Bruder meiner Tante hat nen Kumpel mit nem Kind,
dessen Schulfreund hat behauptet, dass wir nich Hip Hop sind.
Die Gerüchteküche brodelt, doch das ist uns völlig egal,
ist doch ganz normal. So was von normal…

(Ey, wir sagen`s im Guten, seid Ihr bereit zu verstehen,
wir werden jahrelang noch weitergehn)

JOCKEL
(Ey ihr seid nich Hip Hop), Macker, wer gibt Dir das Recht
so ein Urteil abzugeben, das ist gut und das ist schlecht.
Fühlst Dich geil wie P. Diddy, man, bist nur so groß wie Litti
und Dein Face, sind wir mal ehrlich, ist nich wirklich gerade pretty.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), locker bleiben, mein Freund,
jede pretty woman hat bereits von uns geträumt
und kein Showman, tut mir leid, hat nen Gig von uns versäumt,
ich sag “no”, wenn du mich fragst, “Bock auf Kick durch`n Joint?”
(Ey ihr seid nich Hip Hop), Deine Meinung ist wack, Homie,
wenn ich erstmal losleg, siehst Du nicht mal mein Heck,
schau, Du bist grün wie Shrek, wir sind kühn und keck,
also check, wir sind back und von Dir meilenweit weg!

Der Bruder meiner Tante hat nen Kumpel mit nem Kind,
dessen Schulfreund hat behauptet, dass wir nich Hip Hop sind.
Die Gerüchteküche brodelt, doch das ist uns völlig egal,
ist doch ganz normal. So was von normal…

(Ey, wir sagen`s im Guten, seid Ihr bereit zu verstehen,
wir werden jahrelang noch weitergehn)

NILZENBURGER
(Ey ihr seid nich Hip Hop), nee, ich bin mehr als das,
ich bin Drums und Gitarre, Piano und Bass,
ich bin Rap und Punk, ich bin Soul und Pop,
ich bin Disco und Metal, Jazz und Rock.
(Ey ihr seid nich Hip Hop), werd ich auch nie sein,
Eure Platitüden-Welt ist für mich zu klein.
Ich hab nen Dicken in der Hose, doch ich muss damit nich prahlen
Und wenn ich einmal poppen will, muss ich nicht mal bezahlen.
(Ey ihr seid nich Hip Hop) und deswegen viel geiler,
Ihr geht zum Battle und haltet Euch für Freestyler -
Doch eine Kleinigkeit, die vergesst ihr dabei,
ich kann machen, was ich will, drum ist nur mein Style wirklich frei.

Der Bruder meiner Tante hat nen Kumpel mit nem Kind,
dessen Schulfreund hat behauptet, dass wir nich Hip Hop sind.
Die Gerüchteküche brodelt, doch das ist uns völlig egal,
ist doch ganz normal. So was von normal…

(Ey, wir sagen`s im Guten, seid Ihr bereit zu verstehen,
wir werden jahrelang noch weitergehn)

2006 – BAS, MC WINKEL, NILZENBURGER

[via]

Dazu gibt’s noch den Radio Edit von “Retter Der Nation”. Thumbs Up!

Und in diesem Video zeigt James Brown dem großartigen Sammy Davis jr. in dessen TV-Show, wo der Funk hängt:

Und da eben bei mir Trackback mit einer gar feinen akustischen Version von “Immer wieder Sonntags” von Büro am Strand feat. MC Winkel & Nils Bokelberg lief, hab ich auch ein schönes Weihnachtsgeschenk für Euch, das ich ziemlich frech geklaut habe. Also wenn die Jungs nicht ganz ganz groß werden, dann weiß ich auch nicht:

Aktuell wird auch häufig auf sein nicht minder interessantes auf Video gebanntes und beim Elektrischen Reporter online gestelltes zweiteiliges Interview verlinkt. So auch bei mir:

Die Themen: Die Anfangstage der Digitalen Ära und Datenschutz und Informationskubismus. Keine Angst, die Themen klingen nur so voluminös. Alles ist sehr verständlich und zugänglich. Und es geht auch um Katzen im Aquarium, nassen Papiertaschentüchern und russische Dissidenten, die in Atomraketen sitzen und “Buh” rufen.

Und ja, die Inhalte beider Interviews überschneiden sich hin und wieder. Und ja, die Anmoderation beim elektrischen Reporter nervt mich auch.

Ich mag seine Art sich auszudrücken und hab ob dieser sogleich meine Blogroll um den Blog der deutschen Ausgabe der Technology Review erweitert. In jenem Blog treibt (unter Anderen) Peter Glaser sein schriftstellerisches Wesen und wird ab jetzt von mir dabei begleitet.

Peter Glaser ist ja (auch) Buchautor. Hat vielleicht jemand für mich einen Buchtipp? Danke.